本来是要回答GuGuan123的问题的，结果写太多了，直接发篇日记

老洛不火很大程度上归咎于母公司禾念不作为，只是在已有粉丝群体里，说不好听点，搞圈地自萌，初音的话就举一个例子，pjsk拉了不少新人
然后是产业问题，这个也是老生常谈了，中日文化区别，还有创作环境和主旋律的冲突，没有领导重视，中V目前的体量没办法整出黑神话那样的出圈作，即使主旋律重视，也不符合Z世代以互联网为主的传播方式
嗷对，音乐方面华语乐坛不景气，中V整的又不是华语主流风格，就怎么概括，没有职业音乐人，全是为爱创作，这一点就像刘慈欣以前的中国科幻文坛，没有为版税而写作的科幻作家，现在留存的几个大佬，像ilem、COP和阿良良木健这些还在支撑，但问题是日本那边是“通过V家认识音乐→走向职业制作人”的路径（当然这种“V家跳板论”本身存在争议），而中V更像是我以前分析的“CCD之争”，热度不连续，大部分人只是为爱发电做几首歌，以前的爱好者长大了，现在的爱好者不知道救中V得靠音乐
日V那边商单联动拉了很多新人，客观上也营造了推销产品和出新曲子的双赢局面，国内就拿着老洛的形象一顿薅（点名香爆脆干脆面），鲜有新人因为了解老洛而听她的歌
热度方面，你几乎很少看到老洛的周边在除了谷子店外的地方出现（当然老洛本身周边数量比不过初音），这就是我提到的圈地自萌，虽说这话可能不好听，但是初音周边现在一抓一大把，我们西北地区的超市也是周边一大堆（卖156的景品……），就虽然我也不想初音烂大街，但客观来讲近几年热曲和pjsk等影响下涌入的新人确实多
就一个很奇怪的现象，明明老洛上过春晚，为啥还是不火？联想一下deepseek，大部分人不知道LLM的原理，但是只需要知道这模型一是国产，二是牛B，就行了
初音呢？一是形象可爱，二是二次元，三是歌好听而且歌热度高，就行了
老洛……虽说我中V了解的不是太多，但是你让我概括一下？额，一是中国出身？不行，用的是日本的歌声合成引擎；二是歌好听？好吧火的歌不多，好不好听我个人还是能接受的；形象就更不用说了，你拿乐正绫可能我一时半会都认不出来，乐正龙牙？真不熟
当然，互联网的风向也在变，初音火了，禾念没动作，老洛必然埋没，初音在国内火得归功于新创华，不过它也真有实力，三大特摄、EVA和柯南都是它代理，它知道怎么吸引新人
好吧胡分析了一大通，差点忘了一点，中V从开始就是社团与共创为特点，这一点与个人创作者不同，一首歌火了，你很难说具体哪个创作者能从中分杯羹
然后虽说我这么胡分析，我还是不建议去问deepseek关于V家的问题，角度不是圈内人的角度，太笼统
必应还是可以的，给我推了一篇中V P主純白在18年写的中V发展史，也是开了我的眼了，疫情之后真的没啥好说的，这个是我能找到的比较概括性的中V史了，萌百上面的信息太零碎，有时候跳转了好多词条也弄不明白
一句话总结：不搞音乐救不了V家
插句题外话，高考后搞Mirai-Sound其实是吃上了热度红利，我看播放量如何，再看怎么给新人普及一下基本知识吧
引一段对ilem的访谈结束吧
“ilem一直希望Vocaloid能走出去。“往外扩展能有更多机会，更有生命力。”《普通disco》传说之后，ilem在视频下面留言：愿我有生之年，得见VC穿越次元障壁，让这歌声响彻每一个三次元的角落。“但后来意识到，圈是圈，我是我，圈的问题需要圈自己解决。””

附：一篇我认为负责任的媒体对ilem的采访
他写出汪峰翻唱的《普通disco》，但却说次元破壁没有那么简单
我能做的就是推广我的歌，顺便让人了解洛天依。我希望Vocaloid发展壮大，但这件事情不是我能左右的。
刺猬公社 | 赵思强
3月22日，周五，上午十点。我和ilem约了见面，进来之后，同行的工作人员说，“我们要先投一下稿。”
这是他和著名音乐制作人张亚东合作的专辑《2:3》中的第4首歌，因为下午要赶飞机，所以必须提前准备好，才能保证晚上准时发布。
在一月B站举办的年度UP主颁奖活动上，ilem捧起了“十周年成就奖”的奖杯，全站三百多万UP主，只有8个人获得这项奖项。给他颁奖的就是张亚东，也是在这个舞台上，正式对外公布了这张包含七首歌曲，每首歌都由Vocaloid和真人分别演唱的原创专辑。
你可能并不知道Vocaloid是什么，但你应该记得十年前左右，一个身穿制服、扎着长长绿色双马尾的二次元少女突然出现，用略带机械的声音把一首《甩葱歌》带到了国内街头巷尾。让这位名叫初音未来的虚拟歌手一展歌喉的，就是雅马哈发布的Vocaloid系列语音合成软件。
“没有气息限制，没有音高限制，没有风格限制。”初音未来之后，Vocaloid迅速在二次元圈内开启了一种新的文化，很多人都利用这个软件创作出了非常经典的歌曲，不断地塑造虚拟歌手们的人格形象，使其变成偶像，获得更多的追随者。
2012年，V家（Vocaloid圈的简称）第一个中国成员洛天依“出道”，这让大量的中国创作者涌入，而ilem则是中文V家中无法跳过的一个创作者，在B站，他长居Vocaloid原创UP主中粉丝数及总播放数第一位，创作的歌曲以强烈的个人风格和创意著称。
最重要的是，对于Vocaloid这个非常小众的二次元文化来说，ilem是少数帮助Vocaloid实现了破圈的人，他的《普通disco》分别被李宇春和汪峰翻唱，另一首《达拉崩吧》，也出现在火箭少女的演唱会和2019江苏卫视的跨年演唱会上。
但次元壁真的那么容易被打破吗？
旧电脑
坐定之后，ilem从卡其色的双肩包里拉出一台笔记本电脑，在所有电子产品都在追求超薄的当下，这台电脑却几乎有汉语辞典那么厚。没有牌子，是一台自己配置的准系统机，因为用了太久，电脑电池已经坏了，必须要连上电源才能开机。
为了配这台电脑，当时还读大学的ilem花了九千多。“这配置现在放在台式机上也得七八千，当时下了血本，棺材本。”ilem略带着东北腔说道。经纪人最近给他买了一台苹果的MAC，但他一直没用，这台老电脑里的东西实在太多，用习惯了。
桌面上摆满了各种文件夹，每一个文件夹都是“前任桌面”——每当桌面摆满，ilem就建一个文件夹，把桌面上的东西放进去，循环往复。
连上网，ilem打开网盘开始下载当天要投稿的视频，“行，让它自己‘轱辘’去吧！”ilem合上电脑，坐在了我旁边。
ilem这个名字来得随意：高中的时候他和同学一起打游戏，同学的ID名字是ilemon，他自己懒得起名，就在这个ID后面加上了自己的名字缩写yk，“后来发现不太好读，就取了一半，变成了ilem。”
但实际上还是很多人不知道怎么读他的名字，粉丝们读不出来，就给他起了个“教主”的外号，后来他自己规定了一个读音——伊列姆，偶尔会碰见叫他艾勒姆的人，他也会回应。
高中毕业之后，ilem开始想自己做点音乐，他喜欢听歌，有时候脑子里会出现一段没听过的旋律，他想把这些东西记录下来。
非科班出身的ilem主要靠灵感创作，很多歌曲都不是一次性写出来的，“好多都是有一个想法，但最后不一定以什么形式出现，经常做到一半就放下了。”有些歌从最初的雏形，到最后完成，间隔会超过两年以上，比如《花儿纳吉》，其实在ilem2014年正式投稿前就已经在写了。
“什么都不会的时候进步是很快的。”每次打开一个新的窗口，对ilem来说都是进步，“那时候汉化都不全，比如采样编辑器，显示的是口口口器，你不看教程都不知道这个是干啥的。”
那时候ilem对Vocaloid有些了解，途径是在PSP上玩初音未来的音游，但也不是个狂热的爱好者。想到用Vocaloid做歌，是一个邻居来到他家，听了他写的曲子之后问，“怎么没人唱啊，找个人帮你唱啊。”
“我也不认识谁，就想到了用Vocaloid。”做了几首，ilem开始在B站上投稿，“开始没想那么多，做都做了，找个地方云存档。”
2014年的时候，Vocaloid的圈子要比现在小很多，圈内粉丝数的天花板是两万，视频的播放量整体也不高，ilem发的第一首歌在两千多点击量的时候就排到了当周中文V家周榜的第四。“那时候周榜的五个作品有时候都凑不齐。”
在Vocaloid圈里，对不同播放量级有一套评价体系，超过十万是殿堂曲，超过一百万是传说曲，超过一千万是神话曲，目前国内还没有超过千万的。
中文Vocaloid第一首传说曲，就是ilem的《普通disco》，灵感来源是机械学基础课上，ilem听到老师煞有介事地说，“同学们注意了，接下来要讲得是整个机械学基础中最最重要的一个零件，普通螺钉。”
“当时觉得很有节目效果。”《普通disco》就这么诞生了，他歌曲的灵感经常从这些小事中来，还未发布的一首歌，灵感来自他买房的经历，自己喜欢熬夜，就写了《深夜诗人》。采访前一天晚上他三点半才睡，“如果你们采访再安排的早点，我昨晚就不睡了，等到下午坐飞机的时候一起。”
“咱们这是已经开始（采访）了吗。”聊了两句，ilem突然说，得到了肯定的答复之后，他身体侧向我，翘起二郎腿，“那我换个舒服点的姿势。”
咖啡加啤酒
在这张专辑之前，ilem和张亚东就有过一次隔空合作——2016年湖南卫视跨年演唱会，李宇春唱的那版《普通disco》是张亚东制作的，后来等两人见面的时候，张亚东对ilem说，“你的歌里面能听出和那些科班出身的人不一样的痕迹，这些东西仔细做做一定不错。”
“科班出身的人写歌，是先拿到词，再根据词的感情色彩谱曲，我是先写一段带有感情色彩的曲子，再填词。”ilem说。
新专辑七首歌的V家版本，ilem已经都制作完成，人声版则全权由张亚东负责，ilem偶尔会过来观摩学习一下。“我自己做东西不需要进录音棚，很多东西头一次见，感觉挺不容易的。”
Vocaloid的制作只要自己坐在电脑前做就行，但人声的录音要复杂得多。“一首歌录得顺利也要五六个小时，不顺利就不知道什么时候了。”
“我好多作品有一个共通的问题，就是没有气口，经常出现那种二三十秒的杀人大长句，唱下来很要命。”因为虚拟歌手不需要换气，所以ilem从来不需要考虑这个问题。他还问过经常翻唱他歌的UP主三无，这种情况怎么解决，三无说只能把中间几句录在伴奏里，唱到那的时候喘口气。“但薛之谦唱《达拉崩巴》那次好像是生唱的。”
三无和ilem现在都已经是B站音乐区头部的up主，两人算是互相成就。2015年初，三无偶然在音乐区听到了ilem的《僵尸舞》，“那时候在准备考研，我复习的时候这首歌在我脑内一直挥之不去，我就想，不行，我得把这首歌录了，不然不能复习了。”三无说。
三无翻唱ilem的歌时，ilem记得自己那时候才不到一千粉丝，翻唱了几首之后，有粉丝在三无的评论区点歌，想听她翻唱ilem的另外一首，三无回复说音域不对唱不了，ilem就发了私信，说你要什么调，我给你改一下。两人就这样熟络起来。
慢慢地，三无和ilem的名字在很多人心中被绑在了一起，只要ilem出了新歌，听众便自然地开始期待三无的翻唱。ilem说和三无有时也会“商业互吹”，追溯究竟是谁把谁“成全”了。
而那首让三无洗脑循环的《僵尸舞》，是ilem著名的“暗黑五部曲”中其中的一首，当时整个圈内还鲜见这样风格的作品。“他的歌总有神奇的概念和画面感，让人觉得这不仅仅是一首歌，是一个有趣的创意集合体。”三无说。
这也是ilem一直在人心中的印象——他总能找到一些别人想不到的角度，并把它为己所用。对于既定的、重复性的，只是追求谁做得更细的工作，ilem说自己不太感兴趣，能够让人眼前一亮，是他创作的一大准则。
“用这个打比方吧，可能不太合适。”ilem从桌子上拿起一杯咖啡，“可能你学做咖啡，研究加多少牛奶，加多少糖合适，要学很长时间。但是把尿倒进去什么味，学校不会教你，我知道。”
“所以你是愿意喝尿的那种人？”我心里小小地使了个坏，故意直白地问他。
“咱们.......把尿换成啤酒吧。”ilem迟疑了一下，然后继续补充，“学的时候会告诉你加啤酒是错的，人的精力有限，最后就不得不向这个已知的方向发展。”
这种思路还体现在他歌曲的PV（Promotion Video）上，因为ilem不懂动画制作，所以很长一段时间他作品的PV都是用PPT做，被很多人戏称为PPTV。
“我用PPT，是因为我能做出来能动画面的软件只有PPT。正常思路下，如果你只会做PPT，你可能找能做动画的人合作，或者只放一个图，但对我来说，我考虑的就是什么东西能动。”
“有些人可能会受不了自己和别人不一样，但我的观念里对这个不太在意。好不好和一不一样是两件事，我可以和别人不一样，同时也不错。”最近ilem又开始觉得PPT也没什么新花样了，想要再试试别的。
想做科普学家
这次专辑的名字是《2:3》，ilem自己起的，他说最开始想叫二向箔——《三体》里能够实现降维打击的宇宙武器——但因为版权问题没有实现，ilem就想怎么把2和3放在一起，又不能叫2233，就变成了2:3。“当时没想那么多，好多含义是后来附会给它的。”
附会上的意思有三层，层层递进。“二次元和三次元看待对方都有认知不全面，符号化的情况，’2比3‘的比首先是比较，看看二次元的做法和三次元的做法哪边更好，当慢慢发现两边比不出来谁更好的时候，就从比较变成了对比着来看。”ilem解释道。
“在对比过程中继续深入，就会发现对比也不是很重要。”ilem接着说，”这个比最后可能变成了比肩继踵的比。不论哪边，打动你的东西其实是一样的。由谁来唱就那么重要吗，重要的是情感本身，比出来的结果就是不需要比。”
ilem一直希望Vocaloid能走出去。“往外扩展能有更多机会，更有生命力。”《普通disco》传说之后，ilem在视频下面留言：愿我有生之年，得见VC穿越次元障壁，让这歌声响彻每一个三次元的角落。“但后来意识到，圈是圈，我是我，圈的问题需要圈自己解决。”
近两年，洛天依的形象开始频繁出现在大众媒体上，但大多还是以猎奇的视角，作为一种亚文化介绍，大众对Vocaloid的认识程度，其实还远远不够。
最近几年，除了V家的几名虚拟歌手，国内有越来越多人希望打造出像初音未来、洛天依一样的虚拟偶像，现在国内已经有至少30名虚拟偶像，2017年一年内就诞生了14名虚拟偶像。但有媒体报道称，目前只有“洛天依”一名虚拟偶像开始盈利。
尤其在直播、短视频慢慢发展起来之后，虚拟偶像又逐渐衍生出各种类型，比如虚拟主播，这对传统主打音乐的Vocaloid也同样是不小的冲击，毕竟相比歌曲，视频所能传递的信息更多，也更方便塑造形象的人格。
这次来北京，ilem参加了一个颁奖典礼。“颁奖的时候，B站被分在了垂直平台门类，而我们是这个垂直平台里面一个垂直分类的垂直人，原来是这么粗的垂直，现在这么粗。”ilem两只手的手指相对，画了两个大小不一的圈。
“我能做的就是推广我的歌，顺便让人了解洛天依。我希望Vocaloid发展壮大，但这件事情不是我能左右的。”ilem觉得自己并没有起到决定性的作用，只是在一个阶段里承担了一个角色，“是我蹭人家（Vocaloid）的镜头，不是人家蹭我。”
每当涉及到亚文化出圈，圈内往往会分成两派，：一部分人希望“圈地自萌”，不想要不理解这个文化的人进入，而另一部分人，则希望能够让更多的人关注自己喜欢的东西。